TEORÍA DE LA MÚSICA

En el siguiente enlace os dejo la dirección de una página web muy interesante, donde está resumida una parte de la Teoría Musical:

Lenguaje Musical

CONCIERTO 24 DE NOVIEMBRE 11:15 h SALÓN DE ACTOS

•  Antonio Iglesias y Sabela Blanco: Españoleta
• Leire Mella: ¿Dónde están las llaves?
• Xiana Cid: Morning song
• Laura Iriarte: Pequeños ejercicios
• Fabio Justo y Ainhoa Prieto: The fairy tale waltz
•  Celia Álvarez y Uma Cibeira: Mexican Claps Dance
• Laura Gamote: Tema y variaciones
• Paula Álvarez y Alejandra Díaz: Polka
• Mario Muñoz y Fernando Román: Marching moon men
• Álvaro Blanco: Pequeños ejercicios
• GRUPO DE FLAUTAS DE 6º E.P.: Tributo a los Beatles

CURIOSIDADES SOBRE ALGUNOS GENIOS DE LA MÚSICA CLÁSICA

MOZART

A los tres años era capaz de distinguir las sucesiones armónicas del clavicordio y de tocar al piano, de oído, muchas melodías. Su grandiosa carrera de compositor ya había comenzado a los cinco años, con un concierto de piano, difícil de interpretar incluso por pianistas profesionales.

En el momento de su temprana muerte ( a los 35 años ), había escrito 626 composiciones.

Antes de ponerse a escribir el primer compás, tenía en su mente ya la pieza completamente acabada.

Con tan sólo cuatro años, ya sabía tocar el violín, y con ocho ( siendo un refinado concertista ) compuso su primera sinfonía.

ANÉCDOTAS:

* A los catorce años Mozart era ya un afamado genio precoz que viajaba con su padre para dar distintos conciertos por ciudades y cortes europeas. Fue a esa edad cuando, pasando por Roma, acudieron ambos a la Basílica de San Pedro del Vaticano para escuchar un concierto que se ofrecía en la Capilla Sixtina y en el que se interpretaba un famoso Miserere, obra de Gregorio Allegri, cuya partitura era celosamente guardada. Sobre ella pesaba la prohibición de copiarla o reproducirla fuera del Vaticano. Tras el concierto, y ya en su alojamiento, el joven Mozart fue capaz de transcribirla de memoria nota por nota sin equivocarse, con lo que la partitura dejó de ser secreta.

* Mozart y Haydn eran grandes amigos y se profesaban uan admiración mutua. Una vez Mozart quiso gastarle una broma a Haydn y le presentó una partitura diciéndole:

Maestro, ¿a que no puede tocar usted esta pieza?

Haydn fue hacia el piano, y empezó a tocar sin problemas. Pero llegó un momento en el que tuvo que dejar de tocar y le dijo a Mozart:

No puedo continuar. Has escrito una nota que es imposible tocar puesto que me faltan dedos.

Esa nota debía tocarse en la parte central del teclado y Haydn tenía ambas manos ocupadas en los extremos.

Déjame a mi ( le dijo Mozart )

Tocó desde el principio y al llegar a esa nota problemática agachó la cabeza y la tocó con la nariz.

Haydn dijo: verdaderamente tocáis con toda el alma, pero también con todo el cuerpo.

" VEMOS A MOZART INALCANZABLE EN EL TERRENO DE LA MÚSICA, Y A SHAKESPEARE EN EL DE LA POESÍA" ( W. Goethe )

 

DICTADOS MUSICALES

Entra en la siguiente página web y realiza los diez ejercicios de dictados musicales.

http://www.abcmusicos.com/educacion-musical/pentocto-otra-forma-de-inicarse-en-los-dictados-musicales/

Recopilación de actuaciones en los Festivales de la Escuela de Música

• Obradoiro de Música e Movemento
• Guitarra
• Percusión ( Batería )
• Trío de violines
• Grupos de Lenguaje Musical
• Piano

CONCIERTO REALIZADO EN LA X EXPOCIENCIA ( 1 de abril del 2011 )

BREVE HISTORIA DEL PIANO

En el siglo XVIII apareció en escena un instrumento que revolucionó el campo de la música instrumental. Se denominó GRAVICEMBALO COL PIANOFORTE ( clavicémbalo con suave fuerte ).  También se le conocía como PIANOFORTE, por la facultad de poder graduar el volumen de sonido según la intensidad con la que pulsara las teclas. Vino a sustituir las deficiencias del CLAVICORDIO y del CLAVECÍN , que no podían hacer constrastes de intensidad.

Se considera inventor del instrumento a BARTOLOMEO CRISTOFORI, que era un fabricante  florentino de clavicémbalos. Pero el verdadero propagador del invento fue el alemán Silbermann que se lo dio a conocer a Bach ( que no sé mostró muy entusiasmado con el invento ).

A lo largo del siglo XIX, el uso del piano se extendió rápidamente, dando lugar a una abundante produción musical.

Por su mecanismo pulsador, el piano pertenece a los instrumentos musicales de PERCUSIÓN por el modo de producir el sonido.

El piano se compone fundamentalmente de:

TECLADO: Las 88 teclas de un piano se organizan en blancas y negras. Las blancas emiten

sonidos naturales, mientras que las otras corresponden a los sonidos alterados ( sostenidos y bemoles ). Antiguamente se fabricaban de hueso y de marfil, aunque hoy en día tienden a realizarse en resina o materiales plásticos.

MAQUINARIA:  Al ser pulsada una tecla, esta actúa a modo de palanca y mueve el mecanismo que lanza el macillo ( tapizado de fieltro ) contra una cuerda.

Los macillos efectúan un rápido movimiento de retroceso al percutir las cuerdas, lo que le permite a éstas vibrar libremente.

Los apagadores, que son listones de madera en que baten los macillos cuando se pulsan las teclas, liberan las cuerdas de la percusión del macillo y apagan las vibraciones.

INSTRUMENTO MUSICAL PROPIAMENTE DICHO: 

• Caja de resonancia
• Sistema de cuerdas metálicas: Todas están hechas de acero. A cada tecla grave, sólo corresponde una cuerda, que está revestida de cobre y es más gruesa que las demás. Las cuerdas intermedias son más finas y aparecen en número par. Los sonidos más agudos corresponden a cuerdas más agudas y cortas ( hay tres por cada tecla )
• Pedales: Los pianos suelen tener tres pedales ( aunque los hay de dos ), y contribuyen a la gran variedad de matices y al encanto acústico del moderno piano. El pedal de RESONANCIA ( el izquierdo )  libera los apagadores, permite tocar más suave y crear una atmósfera envolvente. El pedal de SORDINA o CELESTE ( el del medio ), desplaza los macillos de forma que sólo golpean una cuerda o una parte de ella ( el sonido se vuelve mucho más tenue ). El pedal llamado SOSTENUTO o TONAL ( el de la derecha ) permite prolongar la sonoridad cuando los dedos dejan de mantener hundidas las teclas

El piano, en la actualidad, es el instrumento que cuenta con mayor número de repertorio de partituras para orquesta, ya que han escrito para él casi todos los compositores.

BENEFICIOS DE TOCAR UN INSTRUMENTO

Segun un estudio publicado por psicólogos de la UNAM, tocar un instrumento musical aporta los siguientes beneficios en las personas, sin importar su edad o género:

• Incrementa la confianza en uno mismo
• Genera relaciones sociales más profundas
• Desarrolla la creatividad en la solución de problemas cotidianos
• Incrementa la productividad y concentración
• Ejercita la memoria
• Reduce el stress
• Disminuye la presión sanguínea
• Disminuye la depresión
• Mejora la acertividad

Pero además,existen ciertos aspectos que son muy interesantes e importantes para nuestra vida:

Crea hábito de estudio. Fomenta la constancia en las cosas. El hecho de tener que practicar dicho instrumento con cierta frecuencia (o mucha si quieres progresar a un cierto nivel).

Valores tan importantes como la disciplina, el sacrificio y el trabajo de lo que cuesta hacer las cosas bien hechas.Aprender a tocar un instrumento bien, se consigue siendo muy disciplinado y trabajando mucho.

Desarrolla la sensibilidad. Las obras melódicas están cargadas de sensibilidad. También se puede aplicar a la sensibilidad de nuestro sentido del tacto al aprender a tener un control mayor sobre nuestro cuerpo.

Genera mayor capacidad mental. Es una realidad comprobada que la música y en general el estudio y práctica de un instrumento, ejercita una muy buena parte del cerebro, lo cual nos hace más ágiles a la hora de pensar cualquier cosa. Y por supuesto, mejora la memoria.

Escola de Música Curso 10-11